L’attuale moltiplicazione delle residenze d’artista in remote periferie del mondo è un fatto di per sé indicativo della capacità delle stesse di rispondere alla crisi del sistema capitalistico, facendosi agenti di cambiamento. Il fenomeno ha ripercussioni molteplici su ampia scala, ma qui interessa riflettere su come la prospettiva di tali istituzioni, e la ricerca degli artisti che vi transitano, plasmino e rendano conto di temi sempre più rilevanti nell’agenda ecologica globale.

Realtà ossimorica per eccellenza, la residenza d’artista, ha a che fare con una buona dose di mobilità. Quando ci si sposta dai grandi centri alle sperdute località rurali della nostra penisola, la mobilità acquista una dimensione significante ben diversa dai transiti aerei da città a città. La varietà di paesaggio naturale e umano, esperibile tramite il viaggio, rimesta dentro per giorni, rischiando di divenire magma indistinguibile. Il paesaggio acquista tridimensionalità e forma, grazie alle storie delle persone, alla loro capacità di trasformarlo, al modo di costruirsi ripari o protezioni dalle incursioni dei cinghiali, e di trarre vantaggio dalle ore di luce. Ritenere tali diversità e polimorfismi è arduo, ma necessario per raccontarli, pena l’appiattimento dei luoghi a cartoline bellissime, ma mute.

Dopo alcuni anni dall’inizio di attività, nel 2011 Guilmi Art Project (GAP) ingloba nel suo progetto di residenza d’artista una Mercedes del 1983. Color carta da zucchero, è di fatto cangiante: mimetica col cielo plumbeo; splendente e spavalda con le belle giornate di sole. Con la Mercedes GAP va a prelevare l’artista invitato ovunque si trovi, per farlo approdare dopo uno o due giorni di viaggio, nella sua sede accogliente, a Guilmi, paese collinare di quattrocento anime, nell’area della provincia di Chieti che più s’incunea tra Campania e Molise.

La Mercedes entra in questo racconto perché il moto a luogo per arrivare a destinazione è per GAP parte integrante della “bolla residenziale", i cui elementi caratterizzanti - vale a dire: relazione, condivisione, sguardo trasversale, contesto, processo e pure una sana dose di fiction – sono già in essere. La fiction è un dispositivo narrativo essenziale per convergere a Guilmi. L’auto propria è pure indispensabile, ché di mezzi pubblici con tratta completa da e per Vasto, ce n’è solo uno al giorno.

Il 18 dicembre 2024 un viaggio di sole poche ore attende Jacopo Rinaldi, uno degli artisti di Rural Visions, destinato ad espandere la ricerca avviata a Farnese a GAP fino al 15 gennaio 2025. Rinaldi è infatti romano e per coprire il tragitto dal Lazio all’Abruzzo gli basta scavallare l’Appennino e attraversare il parco nazionale della Maiella.

La Mercedes cangiante purtroppo GAP l’ha dismessa, ma la Renault Clio di Martina ne fa arditamente le veci. Martina Macchia, anche lei romana, ma di origini pescaresi, è curatrice e dottoranda all’Accademia di Belle Arti di Roma e dell’Università di Roma Tre e indaga la residualità nell'arte e i rapporti tra mobilità, produzione e territorio, con particolare attenzione alle interferenze con l’altro-dagli-umani. Questa nuova risorsa di GAP è figura meravigliosamente generativa: nutre gli elementi caratterizzanti delle residenze d’artista di cui si diceva prima e media senza peso lo shock culturale dalla capitale alla ruralità più profonda di quei territori dove l’uomo è còlto di frequente nel suo stato naturale, più vicino alla bestia che all’uomo.

Paesaggio, natura, cultura, relazione uomo animale: sono questi i ragionamenti che hanno riguardato Jacopo Rinaldi a GAP, nella ruralità dell’Abruzzo interno.

“È un gioco di sguardi e d’intesa tra l’uomo e l’animale; lei mi ha capito subito, io soltanto dopo, quando ho visto che finalmente aveva preso il largo”. Nel contesto surreale tra il porto industriale, il borgo fatiscente di Punta Penna e il mare aperto a nord del golfo di Vasto, Jacopo Rinaldi sente raccontare nel dialetto locale l’evento mitico del salvataggio di quattro capodogli femmine spiaggiatesi insieme ad altre tre sulla costa della Riserva Naturale di Punta Aderci nel 2014. Chi parla è Nicolino Natarelli, l’armatore che, riportata in acqua la prima femmina, la scorta al largo così che le altre la seguano.

Rinaldi non sa ancora che uso farà di questo incontro e di altri succedutisi nei primi due giorni di residenza con studenti, amministratori locali e biologi, ma intanto si alimenta di immagini che gli scorrono davanti come un film.

Assecondando l’interesse dell’artista per il paesaggio e per la complessità della visione in relazione ai suoi media d’elezione, quali fotografia, video e disegno, le esplorazioni a raggiera partendo da Guilmi continuano nei giorni di residenza successivi.

Per allinearsi alla ricerca che Rinaldi ha avviato a Farnese, GAP favorisce a principio alcuni luoghi energetici: Fonte Paradiso, il Lago Nero, che, come nella Selva del Lamone, appare e scompare, e le Mura Megalitiche di Monte Pallano. Nei giorni a seguire, Rinaldi mette gradualmente a fuoco l’interesse specifico per spazi residuali, una volta antropizzati o di passaggio per l'umano, che mantengono traccia di una relazione avvenuta tra l’uomo e l’animale, come le costruzioni pastorali a secco utilizzate come punti di stazionamento della transumanza. La masseria di Filippo Racciatti è tra questi, ma è un luogo vivo dove galline, asino e maiali circolano liberamente si sollazzano nelle ruralissime verande di reti, mentre i maremmani proteggono da volpi e cinghiali. Fuori e dentro la serra, Filippo sperimenta, lascia cadere semi indistinti nel terreno, così che la natura faccia la sua selezione spontanea. Filippo è l’esempio perfetto di reciprocità interspecie!

Una tappa importante per la contestualizzazione storica del territorio è la visita al Museo delle Genti d'Abruzzo a Pescara, che conserva il diorama dello stazzo di Roccamorice nell’anello di Colle della Civita, parte del complesso agro-pastorale nel Parco della Maiella. Il diorama è di fatto un modellino in scala: per comprendere la dimensione e conformazione spaziale dello stazzo effettivo, decidiamo di andarlo a visitare.

Di sopra, passando alla forma verbale declinata alla prima persona plurale, smetto di riferirmi a Jacopo Rinaldi e a Guilmi Art Project come entità separate e inizio a considerarli un unico sistema che include anche chi scrive. A partire da questo punto infatti, le intenzionalità e le metodologie di ricerca si fondono in un unico sguardo, verso un punto focale dove le parti visualizzano necessità, forma e progetto dell’artista; come sempre accade quando la residenza accompagna con cura il suo ospite.