Questo testo è il secondo di un ciclo di contributi che riflettono sui temi delle residenze artistiche, la ruralità e l'abitare nelle aree interne o marginali uniti insieme dal progetto Rural visions: il primo si può leggere qui.

Rural Visions ha previsto la valorizzazione del lavoro di tre giovani artisti under 35, Luca Marcelli Pitzalis, Jacopo Rinaldi e Agnese Spolverini, attraverso un percorso articolato di ricerca, esposizione e promozione a livello nazionale e internazionale. Il focus della ricerca è legato al tema del rapporto con il paesaggio, la natura in un'ottica ecosistemica, l'abitare rurale, l'isolamento e le stratificazioni tra storia, cultura popolare e contraddizioni del presente.

Dopo la residenza nel contesto della Selva del Lamone, a contatto con esperti naturalisti, guide ambientali, residenti e realtà imprenditoriali e associative che lavorano dentro e intorno al territorio, gli artisti hanno avuto l'opportunità di valorizzare ed estendere le ricerche presso i programmi di residenza di tre realtà culturali italiane, collegate al progetto tramite Stare - Associazione Italiana delle residenze d’artista: Jacopo Rinaldi a Guilmi (Abruzzo) con Guilmi Art Project, Agnese Spolverini a Guardia Sanframondi (Campania) con Interferenze/Liminaria e Luca Marcelli Pitzalis a Praiano (Campania) con Marea Art Project. Il progetto si concluderà in primavera con un evento di restituzione finale presso la Fondazione Pastificio Cerere a Roma.

Nato nel 2014 nell’area del Fortore beneventano, sul crinale appenninico ai confini tra Campania, Puglia e Molise, Liminaria ha attraversato i territori marginali come spazi di resistenza e innovazione, intrecciando suono, tecnologie e pratiche artistiche per ripensare le relazioni tra arte e territorio. La collaborazione con ARCI Viterbo e l’esperienza di Rural Visions hanno rappresentato per Liminaria un’opportunità preziosa per intrecciare visioni e metodologie, costruite per lungo tempo e poi condivise, sull’esplorazione dei territori rurali. Questo incontro ha permesso di mettere in dialogo e intersezione molteplici prospettive narrative e pratiche che emergono dall’attenzione ai margini, declinati come spazi di rivelazione e possibilità. In questo senso, il margine stesso si palesa non solo e non più come spazio geografico, ma come dispositivo epistemologico, estetico e poetico.

In questo contesto, si colloca la residenza di Agnese Spolverini a Guardia Sanframondi: un progetto che ha interrogato il significato del margine come spazio critico, performativo e collaborativo, dando vita a esiti che intrecciano estetica, memoria e comunità.

La poetica del margine: tra estetica e narrazione

Il margine, come sottolinea Eugenio Tibaldi, possiede una sua estetica e una sua poetica, fondate su fragilità e parametri divergenti. Questa idea ha ispirato il lavoro di Spolverini, che ha attraversato il contesto di Guardia Sanframondi utilizzando pratiche partecipative e narrative: la sua residenza ha coinvolto un gruppo di giovani abitanti locali in un processo di co-creazione, culminato nella realizzazione della fanzine Questa casa è abitata. Questo oggetto editoriale non è solo il risultato di un laboratorio creativo, ma una narrazione collettiva che raccoglie memorie, esperienze e storie di abbandono e riappropriazione.

L’iconografia della ruralità è composta da numerose immagini ricorrenti. Tra le più popolari negli ultimi anni c’è sicuramente l’immagine del “paese fantasma”: case e palazzi fatiscenti, meglio se assaliti dall’edera, si alternano a cumuli di oggetti abbandonati, incuria, portoni storici in decadenza. In molti casi queste immagini prendono la forma di fotografie scattate da avventori improvvisati, spesso turisti, che si intrufolano all’interno di immobili pericolanti alla ricerca di una rappresentazione plastica dell’abbandono.

Nel corso del tempo, si è discusso molto di quanto questa estetizzazione superficiale alimenti una narrazione fuorviante, riducendo l’identità dei luoghi a scenari fissi, prigionieri di uno stereotipo. La pratica artistica di Agnese Spolverini capovolge questo approccio, attribuendo all’idea di abbandono una dimensione critica e complessa, che non banalizza i luoghi ma ne esplora le stratificazioni di senso attraverso le persone che vi appartengono.

La fanzine restituisce la dimensione intima e sociale del territorio, intrecciando testi e immagini che evocano un dialogo tra passato e presente. Racconti di esplorazioni di case abbandonate, ricordi di luoghi trasformati in rifugi temporanei e visioni di spazi che oscillano tra solitudine e condivisione compongono un mosaico di micro-storie che sfidano l’omogeneità del racconto dominante sulla ruralità. Qui, il margine diventa un luogo dove si sovrappongono fragilità e resistenza, abbandono e possibilità, generando nuove letture del territorio.