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    In questo lungo articolo Benjamin Bratton riflette sulle molte contraddizioni dell’ossessione contemporanea per il primato della soggettività e dell’esperienza individuale. È un fenomeno che si riverbera nell’incapacità di molti artisti contemporanei più giovani di produrre opere che non li riguardino direttamente, e di cui Bratton ripercorre le tappe a partire da quella filosofia del ‘900 poi canonizzata in “theory” e dall’ossessione per la politicizzazione riflessiva dell’arte istituzionale. Ma questa ossessione per la soggettività non è forse – si chiede il filosofo statunitense – il segno più evidente di una profonda solitudine esistenziale?

    “Il museo è una discoteca, la discoteca è una fabbrica, la fabbrica è l’arte”

    L’immediatezza e la sua contentezza

    Una delle tante ironie della vita in un mondo ipermediato è la valorizzazione intellettuale dell’immediatezza e la seria “ricerca della presenza e dell’iperesposizione” (Anna Kornbluh) come strategia personale contro il Potere. Man mano che la mediazione diventa più pervasiva, essenziale e confusa, l’esperienza personale di ciò che è “proprio qui, proprio ora” riceve un prestigio apparentemente illimitato. Ma a quale costo? Il nuovo libro di Kornbluh sul tema dell’immediatizzazione è una guida fluida su come siamo arrivati a questo punto. Scrive che “il personalismo non rappresentativo diventa un silo epistemico e una profilassi politica”. In effetti è così. Corrisponde, dice, a una sospensione della riflessione e a un sospetto militante di astrazione che lascia entrare il mondo esterno solo nella misura in cui funge da sfondo tematico per la sindrome del protagonista.

    Come nuovo modo di fare ciò che lui chiama “teoria critica” per affrontare le grandi crisi del momento, il professore di legge e scienze politiche della Columbia Bernard Harcourt dichiara che “ognuno di noi deve scrivere in prima persona”. Certo, l’Antropocene è un grosso problema, ma alla fine della giornata, si tratta davvero di te. Questa tendenza si basa sulle intuizioni duramente combattute del “il personale è politico”, ma in realtà inverte il politico in nient’altro che il personale. L’idioma presente in prima persona è la politica come memoir, un approccio pienamente compatibile con il solipsismo ambientale dei nostri tempi. La pervasività della visione di Harcourt è il motivo per cui i libri di Chris Kraus che compaiono nella lista delle letture consigliate da Oprah non sorprendono più nessuno.

    Questo megagenere culturale è caratterizzato da una prosa, una postura e un punto di vista intensamente confessionali. Il suo confessionalismo oscilla tra il rituale del perdono cattolico e la sessione di lotta maoista. Passando da una mossa all’altra, l’auto-aiuto si afferma come la forma più cruda e autentica di politica comunitaria. La performance della soggettività come catarsi nuda e consapevole prende il sopravvento per la lotta, non il contrario, eppure questa performance pretende di avere l’equivalente effetto contro-egemonico. L’arbitrio è ridotto alla soggettività, la soggettività è ridotta all’identità e l’identità è ridotta alla confessione. Da nessuna parte questo è più vero che nel mondo dell’arte.

     

    Immagine di copertina di Bryan Goff su Unsplash

    Note

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